南港展覽館看創意
成千上萬的人看到蘋果從樹上掉下來，只有牛頓發現了地心引力，而引發了無數的科學創意。在今天富有多元文化風貌的台灣，又有多少跟隨牛頓的後起之秀呢？
世界在變，台灣也在變。二十一世紀刮起的已不再是奢華風，過度消費過後，環保的課題已經很嚴峻地擺在了我們面前。這使我感到，台灣的天空其實是很藝術的，經常有很多創意策展，可以讓你多元起來。特別是位於台北的“南港展覽館”，終年都有特色展覽。 2010年底展出的是文創產品，還特邀了大陸福建和廈門的文創產品一起獻藝。設計廠家以本地文化為元素，以環保為出發點，結合本地素材和地方特色，架構出了一個心靈創意的交流平台。
可以容納600多個展位的藝術殿堂裡，電子、服裝、美食、繪畫、雕塑、陶藝等各個行業的作品，分成了幾個不同的區塊，加上大型科技電子和重量及大型藝術裝置，宛如一個大型文創成長基地。特別是台灣傳統製造業和服務業，越來越多的商品都能從傳統中發掘新意，柔合故事、意象、品位、環保，創新出實用的文化產品，形成了“生活藝術化、藝術生活化”的台灣理念。
進入南港展覽館，西面最醒目的是一組大型環保藝術裝置，一個2米多高的粗曠生猛的鋼鐵巨人。設計者用回收的廢棄鋼筋和鐵片打造焊接了一個成長的巨人，巨人頭頂鋼鐵帽，兩隻眼睛裝置了霓虹燈，全身關節都以鋼鐵連接。偌大的展館裡，它居高臨下，宛如終結者電影裡，從極地角度崛起的機器人，又彷佛在現代社會長大的機械電子大力士。這組雕塑彷彿以震撼性的藝術語言告訴我們：每個人的成長都消耗了大量的能源和物資，工業垃圾是現今社會的主要污染物，怎樣再生與節能，是我們面臨的重要環保課題。
走進台灣原住民風味商品區塊，除了日用原木器物，拙樸木雕飾物，還有古早味的竹編背心【注】，原住民的粗麻服飾混搭等原始的物品。其中頗有逗趣的一組陶藝作品，是阿里山“耒吉”部落的山豬系列陶藝杯。作者以簡單拙樸的彩繪和山豬圖騰，在鄉土人文的渲染裡，訴說著“山豬王與鄒族少女”的淒美部落愛情故事。讓人們在舉起“山豬、愛情”的杯皿時，體會溢滿土味色彩的黑陶藝術，體驗台灣原住民的人文風情，尋回人與自然、與環境的和諧關係。
而另一客家人的區塊裡，驚豔的客家花布做底襯，有一個天然環保“溪哥魚竹盤”吸引了我的目光。作者以溪內銳減的溪魚哥為原形，竹盤上一排栩栩如生的木製溪魚哥，魚背上漸層的橫紋，是用大自然的茜草和栗殼，用綁染、複染的方式暈染出魚背的天然原色。這組浸透著本地情感的溪哥魚，那嘴巴漸漸張開的拙樸模樣，彷彿在告訴人們：“我們雖然出身平凡，但我們也是大自然的一員，不要等到我們快滅絕了才想起我們啊！”。此作品在客家人的花布襯托上，無聲似有聲地把懂得惜福，懂得愛惜地球的環保吶喊給招了回來。
走進觸感溫暖的大陸同胞展區，是頗有禪味的茶道，精美的茶具和孕育宇宙氣息的藝術根雕展覽融為一體。那一組組天然的、拙樸的、千磨萬酌的原木枝椏，或高挑著劃向天空，或矮臥著撲向大地，似人似物，似魂似仙。大陸的根雕藝術家們，借植物的生態原型，大膽想像，鬼斧神工，雕刻出一個個立體的叢林視覺。再加上周圍的陶瓷茶藝相疊互依，給參觀者營造了一個靜謐溫馨的平和世界，使參觀者在繁噪的演示中突然走進一方“禪茶一味”的典雅王國，靜靜地在“安溪鐵觀音”的氤氳中與心靈對話。
展館的中央，一組組大型電子城，裡面琳瑯滿目的創意發明，和明明暗暗的激光、雷射，就像諺語中“抓住一個念頭，從裡面煉出金子來”。只可惜，對於電子方面一向弱智的我，許多高端科技都超越我的想像和能力，只能走馬觀花，一步跨入回歸自然的漂流木再生園區。這是展館最大的自然生態“白木林”， 創作者用八八水災撈起的漂流木，鋪天蓋地從地面一直架至屋頂，營造出一個蒼穹般弧形的白木林。走入其中，頓覺天地、人文、萬物、鬼神共生一個世界，給世界帶來災難的同時也展現了人類與命運爭鬥的頑強。
2009年8月，超強颱風莫拉克橫掃台灣南部，大量的洪水、泥石流把樹木沖毀到幾十公里外的海邊上。一年以後，設計者把脫了皮的漂流木枝椏，全部油漆成原白色，白木林裡面還精心地吊掛了中國傳統的大紅燈籠，在高高低低的白色半空中發著微微的紅光。燈籠下面除了大大小小的雕塑，還貼心地設置了供觀光者休息的原木長椅。遠遠望去，偌大的原生態園區，幾成夢幻場景，它不僅充滿了無限的詩意，還給人一種孕含宇宙的自然原生之美。在啟發我們厚待地球的善念中，讓你感受到台灣原汁原味的美。突然愛因斯坦的聲音，彷彿從外空飄來：“這世界有兩種事情是無限的，一個是宇宙的無限，一個是創意的無限”。
在此無限的創意裡，我想起台灣資深主持趙少康，講到的一個創新奇蹟的小故事。大意是說：一個街頭小藝人，敢於勇敢地做夢，幾年間他終於從街頭的小藝人發展成一個擁有6000多人的國際表演團隊。目前他的團隊在國外演出已有上千場。他就是加拿大的“太陽劇團”。他成功的一個主要原因，就是創新、創新、再創新。並在創新中把自己的情感和文化加進去。據說這個團隊的組織者，還曾花了3000萬美金上過太空。他的一言千金是: “不怕你想不到，就怕你做不到”。
有人說：“藝術能反映社會現實與文化基因”。尤其是在商品氾濫的今天，老百姓除了物質的滿足更需要人文的情懷。隨著生活品質的提升，大多數人已不再是為了溫飽，還要有文化的驚喜填充自己思維的空間，雖然創意需要一定冒險，但它更是推動社會的一種科技動力。此次台北“南港文化創意展覽會”通過生動具體的實例，將意念和想法，成功地轉達出節能與再生的理念。對於帶動地方的小企業把產品發展到國際市場，用文創去創造價值與奇蹟，有著廣泛的啟迪意義。
我就這樣一整天泡在那個文創作品的“特區”裡，把自己當成一個空杯子，一面吸取一面不斷地裝滿。轉遊累了，我更坐在多功能文藝空間裡品咖啡，眼睛卻一直凝視著大陸同胞區塊裡，頗有禪味的茶道，和一組組孕含宇宙自然的根雕，那姿勢那神韻，都能讓人體會出藝術精湛與創新思維。此次盛大展覽背後，讓我高興地看到這個移民城市，在很難歸類的大眾雜色文化中，串起獨具台灣風味的文創和軟實力展示。更讓我從骨縫里高興的是，兩岸同胞文創作品的共同發展，營造出一種與台灣、與文創、與情感的共同記憶。在一種共存共榮的經濟市場裡，把利潤的空間轉化成更具大眾人文色彩的傳統美學產品。
二〇一一年一月二日
【註】古早味是台灣人用來形容古舊味道的一個名詞。竹編背心則是原住民下水用的傳統服飾。
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